RITI DI RITORNO

Ci sono luoghi in cui il tempo non passa: si deposita.
Rimane nelle pietre, sulle superfici consumate, nei frammenti.

Memorie, tempo e oggetti sono ciò che sopravvivono di questo mondo scomparso e che, ancora oggi, sentiamo appartenerci.

Ogni reperto torna ad essere una soglia che dischiude le porte a un viaggio che dà inizio al rituale. In questa condizione di distanza tra passato e presente nasce la mostra Riti di ritorno.

Il museo diventa un luogo di anamnesi, dove il rito si fa pratica capace di attraversare il tempo, di riannodare passato e presente, memoria individuale e memoria collettiva. Le opere si inseriscono in questo spazio come nuove tracce, diventando luoghi di incontro tra tempi e culture, tra ciò che è stato trasmesso e ciò che viene nuovamente rinnovato.

L’esposizione vuole ricostruire questo rituale: un movimento interiore attraverso il quale cercare non una verità originaria, quanto la possibilità di riconoscere qualcosa di noi in ciò che ci appare lontano. Ogni frammento diventa un possibile mito d’origine: un processo tramite il quale ciò che è distante ed estraneo può tornare a parlarci, diventando specchio di una parte di noi.

Riti di ritorno è un invito a compiere questo movimento: attraversare le tracce ascoltando ciò che la materia conserva. Perché tornare non significa ritrovare un luogo perduto, ma riconoscere, nelle cose che sono rimaste, la possibilità di appartenervi ancora. 

Sara Manzan

Questo evento è parte di un progetto culturale, organizzato dall’Associazione Culturale L&A - Linguaggi e Arte di Teglio Veneto in partnership con il Museo Nazionale Concordiese di Portogruaro, dal titolo “INTERAZIONI”, che si propone la finalità di coinvolgere l’odierno spettatore attraverso un dialogo tra i reperti dell’arte antica e le opere di arte contemporanea.

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LEVITAS

 

PERDERSI NEL LABIRINTO

 

vedi foto evento

espone nel Museo Archeologico di Portogruaro.

Mostra visitabile in orario di apertura del museo.

tel.0421/72674

Plastica,archeologia del futuro?

Che penserebbe l'archeologo del  futuro che rinvenisse i resti delle sculture in plastica di Alfredo Pecile? Sarebbe  in grado,  sperabilmente ancora praticandosi in quel tempo futuro archeologia ambientale, di studiare la storia delle risorse e delle pratiche di produzione ed uso delle stesse, utilizzando fonti storiche e materiali equipollenti? Riuscirebbe a considerarle ed interpretarle come testimonianze di una civiltà rinvenuta, ad indagare i processi storici documentati?

Sono domande che si pongono allo scultore a seguito del rinvenimento, durante una camminata nel deserto, di un manufatto in plastica. Le condizioni ambientali e climatiche, nonché il tempo, lo hanno destrutturato, trasformato, vi si possono intravedere molteplici forme, significati, ma nulla può richiamare la forma originaria. La plastica si è già fusa con la sabbia del deserto, il manufatto fonte è scomparso, resta la plastica, il materiale primario del nostro tempo, la materia sulla quale si fonda e rischia di distruggersi la nostra civiltà.

É un processo che Pecile già conosce e utilizza per le sue opere. Sceglie la plastica perchè è il materiale del tempo che gli è toccato di vivere. Riutilizza scarti, il primo intento è pur sempre l'avvertimento sullo scempio ambientale in atto. Prende un manufatto industriale, lo scruta, lo interroga, e poi lo destruttura, lo seziona, lo scompone per ricomporre una forma altra con significato differente, lo depriva dell'utilità originaria per farne esperienza estetica.  Il materiale resta, il significato cambia. 

La plastica è disponibile a dismisura, basta porre attenzione ai rifiuti. La plastica è leggera, consente ad un opera di innalzarsi nello spazio, in verticale ed orizzontale, ovviamente può permanere all'aperto, non è certo materiale di facile degrado.

Lo scultore la utilizza per installazioni che sempre hanno per oggetto la segnalazione e la denuncia di problematiche del suo tempo,  è il suo modo di raccontare la storia .

Ma domani, in un futuro auspicato ma non immaginabile, chi troverà i resti di quelle opere saprà leggere la storia dell'età della plastica che Pecile ha inteso raccontare?

L'artista di solito si e ci interroga, raramente dà risposte. Pecile si e ci interroga immaginando futuri rinvenimenti ai quali si tenterà di dare un senso.  Allo scopo destruttura di nuovo quanto strutturato in precedenza, scompone, invecchia e degrada quanto costruito, pezzi funzionali alla lettura e comprensione di un percorso di senso compiuto vengono separati, dispersi, confusi con materiali organici.

Come il manufatto rinvenuto nel deserto. E saranno le stesse  domande che si è posto lo scultore, se ci sarà ancora qualcuno al quale interesserà di noi e del nostro tempo. Cos'era? Di chi era? Che cosa significava? Da dove veniva? A che serviva? Chi lo avrà fatto? Perché sta qui? Che cosa pensavano, in che credevano? 

Sperando che l'archeologo del futuro riesca a darsi la risposta fondamentale alla domanda primaria: erano esseri umani dotati di “virtute e canoscenza”? Spesso si fatica pure oggi a rispondere.

fino al 30 aprile 2023 - Orari apertura: dal Lun al Ven 9-13/15-19

SPAZIO 8A  Borgo S.Giovann 8a   Portogruaro

STUDIO WORKS  Borgo S.Giovanni 10,12  Portogruaro

Sala delle Colonne - Palazzo Municipale di Portogruaro 

Dal lunedì al venerdì 9.30-12.30 Lunedì e mercoledì 15.00-17.00 Ingresso gratuito

 L’Associazione Culturale Linguaggi e Arte (L&A),con sede a Teglio Veneto, ha proposto al Comunedi Portogruaro tre giornate di attività artisticocreativa all’aperto.

Nello specifico attività di pittura “en plein air”,durante le quali sette pittori veneziani, lungo le viedel centro storico di Portogruaro hanno interpretato,in chiave pittorica, alcuni scorci della città, a lorodiscrezione, caratteristici.

L’iniziativa si è svolta nel periodo dal 24 al 26 settembre 2021 e questa mostra ne documenta l’attività.

VEDI IL VIDEO

espone nel Museo Archeologico di Portogruaro.

Mostra visitabile in orario di apertura del museo.

tel.0421/72674

da settembre 2022 - Orari apertura: dal Lun al Ven 9-13/15-19

SPAZIO 8A  Borgo S.Giovann 8a   Portogruaro

STUDIO WORKS  Borgo S.Giovanni 10,12  Portogruaro

Piazza Cardinale Celso Costantini, 4 - Concordia Sagittaria

Mostra visitabile in orario di apertura dell’area archeologica.

tel.0421 72674 - 334.3152825

ESTETIZZAZIONE DELLA REALTA’  - Tutto può diventare Arte?

ARTE ESPOSTA

Il concetto è semplice: sfruttare fotograficamente opere esposte nel loro luogo di esposizione per crearne altre.  “Adotto” l’arredo, i colori delle pareti, le strutture architettoniche, per creare una immagine che entri in relazione con l’opera esposta. L’opera perde la sua autonomia artistica a favore di un nuovo pensiero. Perde la sua prevalenza espositiva, entrando in equilibrio con ciò che la circonda. 

In sostanza, una alchimia che mira a trasformare in un altro elemento, nuovo, sconosciuto, a volte dissacrante, a volte misterioso, opere ben definite nel tempo, nella mente. 

Un modo di percepire l’infinito, in cui niente nasce, niente muore, ma tutto si trasforma. Un modo per chiedersi come Duchamp: che tutto sia Arte?  O che tutto possa diventarlo?

ARTE PARTECIPATA

l concetto è semplice: integrare nell’immagine fotografica dei personaggi, dei visitatori, che stanno osservando opere esposte. Farli interagire per recuperare l’essenza dell’opera o, diversamente e in modo intimo, per creare un dubbio, una ambiguità che porta alla sensazione che possono fare parte integrante dell’opera.

In sostanza, un’altra alchimia, una ricerca direbbe Grooteclaes, che mira anche qui a trasformare in un altro elemento sconosciuto, a volte dissacrante, a volte misterioso, opere ben definite nel tempo, nella mente. Un modo per fare pensare che la realtà è incertezza, sempre frutto di una interpretazione personale.

Un modo di percepire l’infinito, in cui niente nasce, niente muore, ma tutto si trasforma. L’Arte, forse esiste solo nella mente?

Parecchie delle ricerche di Claude Andreini sono da ormai molti anni classificabili come appartenenti alla cosiddetta Fotografia pittorialista. Questa corrente, nata verso la seconda metà / fine dell’Ottocento, ha avuto momenti di splendore fino agli anni Venti del Novecento, subendo poi però forti attacchi dalla critica che la faceva “ancella” sottomessa alla più nobile Pittura, e traditrice della più coerente “Straight Photography”. Nel corso degli anni seguenti, comunque, non pochi autori hanno riabbracciato questo gusto, anche se con tecniche, materiali ed esiti diversi. Con l’avvento del digitale, poi, si è avuto un vero e proprio ritorno di fiamma, grazie alla relativamente facile accessibilità a infinite manipolazioni del file nella fase di post-produzione, fenomeno che ha fatto parlare di “neo-pittorialismo digitale”. Oggi questo entusiasmo si va man mano placando (aggiungo “per fortuna” in quanto spesso si trattava di giochetti abbastanza fine a se stessi) e chi decide di fare del neo-pittorialismo lo fa con molta maggiore consapevolezza e serietà. 

Claude Andreini fa parte di quest’ultimo trend ma addirittura supera la vecchia concezione di pittorialismo e crea uno stile tutto suo, personalissimo, fatto di ibridazioni. 

Cominciamo dal file, che non è necessariamente un file “pesante”, e quindi ricco di informazioni, ma che fa di questa sua scarsità un pregio. Passiamo poi a un supporto di stampa (tela o carta uso mano) che è fortemente lavorato con una preparazione a base di gesso, che gli conferisce una particolare assorbenza e matericità. Ancora una manipolazione con l’applicazione, a zone, di sottilissimi brandelli di carte veline che si prestano a sovrapposizioni o pieghe irregolari. Infine una lavorazione cromatica con stesura a zone, coloritura a tampone, sottrazioni di colore, aggiunte di grafite o carboncino, sottolineature a matita e altro ancora. Insomma un certosino e personalissimo lavoro di finitura e rifinitura che conferisce alla stampa un sapore del tutto particolare e, soprattutto, irripetibile: ogni stampa diventa un esemplare unico! Il tutto, comunque, con una matrice digitale, per cui tecnologia contemporanea e manualità antica si fondono splendidamente.”   

Guido Cecere

dal 9 aprile 2022 - Orari apertura: dal Lun al Ven 9-13/15-19

SPAZIO 8A  Borgo S.Giovann 8a   Portogruaro

STUDIO WORKS  Borgo S.Giovanni 10,12  Portogruaro

Mi chiamo Francesca Fachechi, sono nata nel 1973 in Friuli Venezia Giulia. Autodidatta, ho iniziato a dipingere con colori acrilici su tela, concentrandomi sul bianco e nero per poi dedicarmi al colore. L'arte figurativa è ciò in cui esprimo la mia cretività. In particolare amo la figura femminile nella sua dimensione sospesa, non ascrivibile ad uno spazio ed ad un tempo precisi. Dalle donne che rappresento traspare una sensualità mistica e inviolabile, un' invulnerabilità carnale, sublimata dalla pienezza che deriva dalla consapevolezza di esistere come quintessenza di armonia e bellezza. L'assenza di indottrinamento accademico conferisce alla mia arte piena libertà di movimento creativo da cui prende forma la mia "non tecnica" personale. E' esaltante scoprire dai propri errori nuove possibilità di impiego della materia e dei colori. Ora abbandono le parole per dar spazio alle mie opere. business.keki@gmail.com